Hace ya algún tiempo me llegaron las primeras noticias sobre Benjamin Zander a través de internet. Zander, director de la London Philharmonic Orchestra, Boston Symphony Orchestra y profesor del New England Conservatory (sólo algunas de sus ocupaciones) es una de esas personalidades carismáticas que arrojan en muchas ocasiones una nueva luz y una nueva dimensión sobre la interpretación musical (y sobre la vida).
Tras la experiencia que tuvimos hace muy poco en la que estuvisteis tocando una obra delante de vuestros compañeros y pudimos tener un debate entre todos sobre lo que nos llamó la atención y lo que creíamos que había que cambiar, una de los temas recurrentes que observamos todos es que nos gustaba cuando había comunicación, pero cuando nos ocultamos tras el atril y tocamos de una forma tímida, no llegamos a conectar con el público y nuestra interpretación no funciona.
Os recomiendo que veáis este video. Es un poco largo, está en inglés (con subtítulos) pero merece la pena. Podéis aprovechar a ver este video en algún momento en el que necesitéis descansar de otras tareas (estoy convencido que os ayudará a recargar las baterías).
Zander es coautor, junto con su esposa, de un libro muy interesante: "The Art of Possibility" (El arte de la posibilidad), en el que, aún a riesgo de hacer un resumen tremendísimamente breve y que no hace justicia a los contenidos del mismo, parte del siguiente punto:
Cuando estamos realizando cualquier actividad, hay una parte de nuestro pensamiento que siempre se pone en "lo peor". Los Zander nos explican que éso es sólo una posibilidad y que si nuestra forma de enfrentarnos a la situación considera que el hecho de que obtengamos éxito (o de que fracasemos) es sólo una "posibilidad" más. Por lo tanto, es más útil actuar de una forma positiva ante las situaciones. En definitiva, una actitud más abierta que no considere que el fracaso es la posibilidad más posible(si me permitís la redundancia).
En cierto sentido, estas afirmaciones enlazan también con otros libros muy interesantes y muy relacionados entre ellos:
Tim Galllwey: The Inner game of tennis (El juego interior del tenis -hay traducción al español-) Sí, un libro de psicología deportiva que los músicos llevamos leyendo desde hace tiempo.
Tim Galwey /Barry Green: The Inner game of Music (El juego interior de la música, sin traducción al español) Es la aplicación directa a la música de la psicología deportiva.
Ambos libros han marcado toda una vertiente de la interpretación y cómo enfretarnos al miedo que en ocasiones puede llegar a producir una interpretación en público.
Los autores parten de la siguiente ecuación:
Interpretación = Posibilidades - interferencias
Las interferencias es lo que se interpone entre nuestras posibilidades (estudio) y la interpretación que realizamos. Esas interferencias incluyen esos pensamientos que en ocasiones nos atormentan (no voy a ser capaz, me va a salir mal, todos me están mirando, todos me van a ver tocar...) y que en realidad son ficciones (no existen en la realidad, por si no queda claro) que crea nuestra mente y que imposibilita el que podamos tocar de una forma cómoda y que lleguemos a disfrutar con la música.
Por si os interesa el tema, y dentro de otra corriente, os recomiendo un libro muy ameno y divertido (en español, por fin), interesante para nosotros, para nuestras familias y para nuestros amigos:
Guillermo Dalia: Como ser feliz si eres músico o tienes un músico cerca (IdeaBooks, 2008)
Por último, os agradecería vuestros comentarios sobre el video. Aquí podemos compartir algunas de nuestras experiencias sobre el tema, experiencias que seguro son comunes y que nos pueden ayudar a todos. No os olvidéis: en la próxima audición tenemos que hacer que los ojos brillen. Por eso merece la pena ser músico.
