Como cada dos años, la Asociación para el Desarrollo y Estudio del Clarinete organiza su Congreso. Esta edición está cargada de novedades, ya que coincidirá con el II Congreso de la ECA (European Clarinet Association), y con dos actividades de sumo interés: un concurso de interpretación y otro de investigaciones.
En el pasado congreso, tuvimos una amplia participación: 60 conciertos, 80 artistas, 4 ensembles, 6 conferencias, concurso de jóvenes... en total estuvimos en Madrid cerca de 500 clarinetistas.
ADEC está preparando un programa en conjunto con la ECA muy interesante. Podremos asistir a conciertos de grandes solistas a nivel mundial (aunque no puedo adelantar nombres, os puedo decir que vienen clarinetistas de USA, Gran Bretaña, Francia, Bélgica, Holanda, Italia, Grecia, Luxemburgo, Suiza, Rusia....), conciertos de ensembles, exposición de marcas y productos relacionados con el mundo del clarinete. El Congreso se desarrollará durante los día 8, 9, 10 y 11 de diciembre en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Para asistir como oyente a este congreso, se puede pagar la cuota de inscripción (30€ por todo el Congreso, 10€ por cada día suelto que se asista) o hacerse socio de ADEC antes del 10 de noviembre, en cuyo caso la participación es gratuíta. El programa se irá publicando poco a poco en la página web de ADEC, aunque desde aquí os iré adelantando novedades.
En nuestro trabajo diario, es normal que siempre estemos haciendo referencia (a través de ejercicios, de metáforas, de ejemplos, de explicaciones...) al funcionamiento de la respiración. Tocamos un instrumento de viento y la respiración es fundamental para el sonido. Cuando creamos una imagen mental correcta de cómo realizamos el movimiento respiratorio, estamos dando el gran paso que nos permitirá un manejo correcto de los elementos que intervienen en la respiración.
Os propongo un video de youtube en el que aparece una vista en tres dimensiones del funcionamiento del diafragma. Aunque está en inglés (algunos de vosotros estáis haciendo esfuerzos y avances en el idioma de Shakespeare), lo más interesante es la parte gráfica. Se puede observar a la perfección la forma de cúpula del diafragma, el movimiento que realiza y cómo gracias a ese movimiento podemos respirar.
Hace ya algún tiempo me llegaron las primeras noticias sobre Benjamin Zander a través de internet. Zander, director de la London Philharmonic Orchestra, Boston Symphony Orchestra y profesor del New England Conservatory (sólo algunas de sus ocupaciones) es una de esas personalidades carismáticas que arrojan en muchas ocasiones una nueva luz y una nueva dimensión sobre la interpretación musical (y sobre la vida).
Tras la experiencia que tuvimos hace muy poco en la que estuvisteis tocando una obra delante de vuestros compañeros y pudimos tener un debate entre todos sobre lo que nos llamó la atención y lo que creíamos que había que cambiar, una de los temas recurrentes que observamos todos es que nos gustaba cuando había comunicación, pero cuando nos ocultamos tras el atril y tocamos de una forma tímida, no llegamos a conectar con el público y nuestra interpretación no funciona.
Os recomiendo que veáis este video. Es un poco largo, está en inglés (con subtítulos) pero merece la pena. Podéis aprovechar a ver este video en algún momento en el que necesitéis descansar de otras tareas (estoy convencido que os ayudará a recargar las baterías).
Zander es coautor, junto con su esposa, de un libro muy interesante: "The Art of Possibility" (El arte de la posibilidad), en el que, aún a riesgo de hacer un resumen tremendísimamente breve y que no hace justicia a los contenidos del mismo, parte del siguiente punto:
Cuando estamos realizando cualquier actividad, hay una parte de nuestro pensamiento que siempre se pone en "lo peor". Los Zander nos explican que éso es sólo una posibilidad y que si nuestra forma de enfrentarnos a la situación considera que el hecho de que obtengamos éxito (o de que fracasemos) es sólo una "posibilidad" más. Por lo tanto, es más útil actuar de una forma positiva ante las situaciones. En definitiva, una actitud más abierta que no considere que el fracaso es la posibilidad más posible(si me permitís la redundancia).
En cierto sentido, estas afirmaciones enlazan también con otros libros muy interesantes y muy relacionados entre ellos:
Tim Galllwey: The Inner game of tennis (El juego interior del tenis -hay traducción al español-) Sí, un libro de psicología deportiva que los músicos llevamos leyendo desde hace tiempo.
Tim Galwey /Barry Green: The Inner game of Music (El juego interior de la música, sin traducción al español) Es la aplicación directa a la música de la psicología deportiva.
Ambos libros han marcado toda una vertiente de la interpretación y cómo enfretarnos al miedo que en ocasiones puede llegar a producir una interpretación en público.
Los autores parten de la siguiente ecuación:
Interpretación = Posibilidades - interferencias
Las interferencias es lo que se interpone entre nuestras posibilidades (estudio) y la interpretación que realizamos. Esas interferencias incluyen esos pensamientos que en ocasiones nos atormentan (no voy a ser capaz, me va a salir mal, todos me están mirando, todos me van a ver tocar...) y que en realidad son ficciones (no existen en la realidad, por si no queda claro) que crea nuestra mente y que imposibilita el que podamos tocar de una forma cómoda y que lleguemos a disfrutar con la música.
Por si os interesa el tema, y dentro de otra corriente, os recomiendo un libro muy ameno y divertido (en español, por fin), interesante para nosotros, para nuestras familias y para nuestros amigos:
Guillermo Dalia: Como ser feliz si eres músico o tienes un músico cerca (IdeaBooks, 2008)
Por último, os agradecería vuestros comentarios sobre el video. Aquí podemos compartir algunas de nuestras experiencias sobre el tema, experiencias que seguro son comunes y que nos pueden ayudar a todos. No os olvidéis: en la próxima audición tenemos que hacer que los ojos brillen. Por eso merece la pena ser músico.
El próximo día 4 volveremos a la sala sinfónica del Centro Cultural Miguel Delibes para asistir al concierto de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. En esta ocasión nos proponen un programa muy interesante, que incluye el Concierto para piano No. 1 de Brahms, las Danzas de Galanta de Kodaly y El Pájaro de Fuego, de Stravinsky. Un programa muy variado del que podríamos hablar mucho, pero como siempre, es mucho mejor escuchar y "tomar un aperitivo" para preparar nuestra asistencia al concierto. No vamos a escuchar las obras en las versiones del concierto, sino que vamos a utilizar estos videos como una introducción al conocimiento de estas obras, con versiones poco conocidas y os aseguro que muy curiosas.
Comencemos por las Danzas de Galanta. Kodaly utilizó el folclore húngaro como fuente de inspiración para sus obras, aspecto que nos acerca también a la importante labor musicológica de conservación que realizó de melodías populares. Danzas de Galanta es una obra de inspiración húngara-zíngara en la que ese carácter popular es más que evidente. Como podremos escuchar, el clarinete es el protagonista de una de esas danzas, con carácter intimista y muy expresiva. En la obra las danzas aparecen diferenciadas por los cambios de tempi y de carácter. Os voy a sugerir una pequeña idea: imaginaos que de repente, estamos en medio de un campamento zíngaro, en medio de las carretas que lo conforman y va cayendo la tarde. De repente, los músicos se preparan para tocar y comienzan con una melodía cargada de carácter. Poco a poco la gente se va acercando y comienzan a bailar, en cada danza de forma más frenética. De repente, el patriarca ve que está apareciendo el sol por el horizonte, la melodía lenta del clarinete vuelve a aparecer y poco a poco la gente se va retirando a dormir (aunque a algunos les cuesta más que a otros). El video es muy curioso y corresponde a una orquesta gitana húngara en la que tocan esta obra con un carácter muy "folclórico".
Danzas de Galanta (Zoltan Kodaly)
La suite número 2 del ballet El Pájaro de Fuego del compositor ruso Igor Stravinsky también tiene una fuerte inspiración folclórica, esta vez rusa. Está basada en un cuento popular ruso que relata como el príncipe Iván ha salido a cazar por la noche y sin saberlo ha entrado en el jardín encantado del malvado Kastchei. De repente, se le aparece un pájaro de un plumaje muy luminoso, Ivan lo persigue hasta que lo captura, pero de repente el pájaro empieza a suplicarle que lo libere. Iván le concede la libertad a cambio de una de sus plumas. Al poco Iván, que aún sigue en el jardín encantado, ve a tres doncellas que están jugando con manzanas de oro, y se enamora de la más hermosa. Amanece e Iván es capturado por Kastchei, quien quiere convertir a nuestro príncipe en piedra. Iván llama en su ayuda al pájaro de fuego, agitando la pluma que le había dado.El pájaro consigue distraer a los monstruos de Kastchei. Poco después, el pájaro ayuda a Iván para que pueda conseguir el huevo en el que habita el alma malvada de Kastchei. Iván lo rompe contra el suelo y con ello desparece el maleficio sobre las doncellas y sobre el jardín. Iván y la doncella acaban celebrando su boda.
En el video podemos ver al propio compositor dirigir su obra completa. La grabación es muy antigua y no de mucha calidad, pero merece la pena conocer la obra así, ya que nos aproxima al ideal estético y expresivo del compositor.
Para todos los que os animéis el próximo miércoles a asistir al concierto de Harmonie XXI en el que interpretarán la Gran Partita. Os pongo un aperitivo de la película Amadeus en el que aparece esta gran obra.
Hoy en día vivimos una abundancia de información que en muchas ocasiones nos satura. Podemos acceder a muchas fuentes, grabaciones, textos, videos, imágenes... con tan solo un click en nuestro ordenador. Sin embargo, los medios más "tradicionales" de comunicación nos aportan muchas novedades y un acceso muy interesante a determinados programas, que lejos de dejarse llevar por la falta de educación y cultura que reina actualmente en los mayores medios y canales de televisión, nos ofrecen una pequeña isla de descanso y una oportunidad de seguir aprendiendo.
Uno de estos medios es la radio (mi favorita es Radio Clásica, ya sé que soy un poco raro), y os voy a recomendar un programa del gran comunicador Fernando Palacios. Acualmente Fernando Palacios realiza un programa muy variopinto que incluye y muestra con gran amplitud el fenómeno completo de la música en nuestra actualidad. El pasado lunes, Fernando dedicó un programa a nuestro instrumento. En él realiza un buen panorama de los distintos usos del clarinete en distintas culturas, no sólo en la occidental o en los "cánones clásicos" en los que habitualmente trabajamos. Para algunos de vosotros, es una oportunidad de disfrutar con obras que aún no conocéis, pero que a buen seguro os encontraréis con ella en vuestra carrera. Para otros, os ayudará a descubrir las enormes posibilidades de nuestro instrumento y la gran variedad de repertorios en los que interviene.
Ya que el blog nos ofrece esa posibilidad, ¿Qué tal si comentamos lo que nos ha parecido?, ¿Qué os ha sorprendido?, ¿Qué es lo que más os ha llamado la atención?. Espero vuestros comentarios.
Os ofrecemos un pequeño video de youtube en el que podéis observar claramente la importancia de esa parte de la embocadura que no se ve, pero que es importantísima para la formación del sonido. Podréis apreciar lo que ocurre con los movimientos de la lengua y de la garganta. Os recomiendo que lo visualiceis unas cuantas veces, centrándoos cada vez en un aspecto (lengua, garganta, articulación, labio inferior, posición de los dientes...)
